Un Nuevo Comienzo

Un Nuevo Comienzo

Antes de leer este texto leer la entrada anterior que os dejo aquí

Tal vez no debería hacer esta entrada, pero creo que es la manera que más me ayuda a realizar y exponer mis ideas hacer una gran entrada en la que plasmo un montón de ideas. Este texto sobre todo va a ir encaminado a mostrar como he repensado cada una de las actividades y las dos que no había realizado mostrarlas ya directamente repensadas.

Actividad uno y dos

El inicio como arquitecto de una persona es mostrar las capacidades de uno en un entorno. Es una posible definición con muchas carencias pero que me ayuda a mostrar una de las cosas que quiero decir ahora y es que estudiar arquitectura me ha dado una cantidad de capacidades que no sabía que podía tener. En palabras de Humbolt diría que me ha dado una nueva mirada a mi propia vida. Creo que sería un error intentar desligar mi experiencia vital con la de arquitecto. Cuando realicé por primera vez el portfolio que he dejado ubicado en un link de este blog, me dí cuenta que detrás de cada investigación que había hecho y cada imagen tenía una historia. Horas podría estar hablando de cada uno de los proyectos, pero días o semanas incluso contando lo que pasaba y lo que se realizaba alrededor de cada una de esas imágenes.

A modo de curiosidad al hablar con varios estudios y ver tentativas de trabajar en algún estudio lo que siempre me han pedido más que un curriculum es que les muestre los proyecto y aunque sé que todavía me falta reconfigurarlo con el PFC he usado la propia pagina web que a si misma está separa en los intereses que buscan los estudios de arquitectura.

El PFC para mi es el fin del prólogo de mi vida como arquitecto ni más ni menos importante. Ni para idolatrizar el PFC ni para mostrar una absoluta e inexistente indiferencia. No creo que durante la indagación en el porfolio haya dado palos de ciego me conocía suficiente a mismismo para saber cómo ir acercándome al tema, una forma que se podría denominar helicoidal. Ir girando indagando durante un tema y aunque parezca que a veces uno se aleja del objetivo final uno siempre se está acercando al medio.

Mi procedimiento de acercamiento al PFC ha sido el siguiente: mi clavo ardiendo de funcionamiento y salud mental como he explicado muchas veces lo he convertido en las estructuras. Una parte muy característica y concreta de la arquitectura donde soy capaz de conjugar mis dos mundos internos: el racionalismo de la UPV y el organicismo de pensamiento de la UA. Una base que no quería abandonar pero que me permitía tener una pequeña base. ¿Qué podía añadir a esa estructura que hablase de mi trabajo anterior (actividad uno) y al mismo tiempo me diese una oportunidad grande de crecimiento? La respuesta fue la madera. Cómo ya he explicado en otras entradas no fue tan directa la aparición de esta respuesta. Aquí mismo aparecen mis contradicciones internas intento explicar un pensamiento menos directo y más por nodos y acabo presentando un discurso recto a más no poder. Bueno que en definitiva trabajar con palabras me permite trabajar al mismo tiempo con distintas ideas

En realidad, me hace gracia esta segunda actividad, porque si algo me ha obsesionado y “perdido” tiempo y neuronas es saber mi tema de trabajo. Mi clave y recomendación para cursos futuros es dejarse llevar por el hacer y tener en mente el PFC de forma global. Esto significa, que al mismo tiempo que veo mi portfolio y soy capaz de detectar las estructuras como un punto de partida me estoy imaginando la exposición final rodeado de profesores, y los renders finales. Otro consejo, un poco más tonto y básico que me doy a mí mismo en un texto que solo vamos a leer dos personas es ver otros PFC. Es de Perogrullo, pero soy incapaz de describir mi alegría al encontrar 12 PFC publicados en internet donde todos trabajaban con madera como principal elemento, evidentemente, era un concurso a nivel nacional que publicaba sus ganadores y realmente me ha animado más que a temas de representación o ideas a ser consciente de lo que conlleva realizar un PFC. Un ultimo consejo basado en mi experiencia es la de cuidado con los análisis, que en un momento hay que dejar de leer y empezar a plantear cosas, aunque no tengan sentido. Es decir, en vez de buscar datos para demostrar que la madera es ecológica empezar a diseñar de una manera más tonta estructuras ensambladas con madera.

Finalmente, para mí las respuestas estaban delante mis narices. Al haberme alejado mareado en mi propio remolino y confusión al final he sido capaz de encontrar un tema final. En concreto gracias a la acción tres. Dejo tres imágenes a modo de Spoiler.

Actividad 3

Parafraseando mi última entrada: me faltaba una palabra. Todo taburete necesita tres patas como mínimo. Nadie y menos Curro niega que se puedan añadir más, pero las tres primeras no te las quita nadie. Yo tenía dos patas del taburete de mi PFC: estructuras y madera. Expuestas de madera independiente. Pero me faltaba una tercera, sabía que era: un uso o un conflicto. Al mismo tiempo se hacía más fuerte dentro de mi cabeza la idea de crear en mi PFC un auténtico equipamiento que no he sido capaz de desarrollar a lo largo de mis años en mi carrera. Eso supone un reto muy grande para mí: dentro de un PFC tan clásico saber introducir todo mi mundo interior bajo mi nueva visión de arquitecto.

Para ello fusione mis estructuras con el taburete creando una imagen realmente chula y provocativa.

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Pues creo que finalmente la he encontrado, son las bibliotecas. Tiene tanto que ver con la madera, el CO2, la deforestación, las nuevas tecnologías, las nuevas formas de vivir en sociedad, de relacionarnos. Todavía no sé qué va a tener de especial esa Biblioteca. Pero creo que tiene muchísimo potencial, tiene muchísimo que ver con los trabajos que he hecho y mi forma de ser.

La imagen es un proyecto de un equipamiento con estructuras de madera y un equimamiento en medio de la ciudad a imodo de imaginario

La ubicación ya la tengo seleccionada. En Madrid, de donde soy.

Me imagino ahora mismo una Biblioteca de Madera en medio de la Castellana. La Biblioteca de la Post Verdad. Donde no hay puertas como tal. Donde la Biblioteca tradicional desaparece, se realizas actividades antes no pensadas para las Bibliotecas. Información contenida, en medio de la imagen digital ¿Habrá libros? ¿Será lo más importante leer y estudiar? ¿Puede llegar a ser una Biblioteca de verdad para todos los públicos? Miles de preguntas sin repuestas a aparecer, las primeras tonterías y los primeros trasfondos profundos y todo porque encontré  la palabra que me hacía falta.

Ahora a investigar, a leer, a ver y en especial a hacer.

 

Actividad 4

Aunque ya expuse una serie de fotografías quería ampliar esta actividad con la presentación de un par de imágenes de los paneles del concurso de madera que he dicho antes. Por lo que me han ayudado. Con anterioridad en la última entrada había hablado de como en este punto me había ayudado las charlas TED pero lo que me han aportado los ejercicios y PFC de otros alumnos ha sido ayudarme a ver en cada uno la personalidad del autor y poner más al alcance de la mano el PFC.

Dejo dos imágenes y el video de TED del que hablé sobre el bambú, conocer al material es hacer arquitectura.

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Actividad 5

El kit del arquitecto. Es la actividad que menos entiendo uy me siento con menos ganas de hacer. He realizado otros kits he visto ejemplos como la exposición de trabajos de Tuñon y Mansilla y otros muchos ejemplos. Pero lo que me cuesta es no escribir lo típico: voy a visitar empresas de madera, voy a hablar con expertos en estructuras, voy a investigar tanto a nivel científico como emocional y mi mayor trabajo va a ser a través del ordenador. Por lo que mi kit sería, unas zapatillas para andar y ver a mucha gente, un móvil para llamar, un ordenador para investigar y escribir, una libreta para dibujos e ideas random y generales….

Esto para mí no es un kit. Me daría para hacer una imagen cutre que no quiero hacer con iconos y que acabo de desechar mientras escribo estas palabras.  Entonces, ¿qué me ayudaría a mí? Pues creo que la clave es en tener claro en documentar lo que voy haciendo de las formas más adecuadas. La proporcionalidad es una palabra que nos habla de adecuación e implantación. Si en algo tengo que agradecer a este curso ha sido en grabarme a fuego que hay que documentar y grabar las cosas y que los procesos tienen un valor en si mismo. Que no podemos dejar que nuestro trabajo desaparezca que los arquitectos tenemos que reaccionar y mostrar todo lo profundo de nuestra vocación y que no sea de postureo que seamos capaces de hablar de perfiles y de poesía al mismo tiempo.

¿Cómo lo voy a hacer? Carpetas organizadas por semanas y ordenadas cada semana una carpeta voy a mostrar una imagen de el año pasado que muestra muy bien lo que quiero hacer. Ordenar y adaptarme. Cada situación requiere una situación distinta y mi PFC más. Aunque una semana no haga nada ahí estará y el desorden de mi cabeza será ordenado. Que cual es mi Kit, mi kit es la carpeta que voy a realizar a partir de ahora que acabo de decidir hacerla.

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Actividad 6

Releyendo la actividad me he dado cuenta de que la había dejado incompleta. Había hablado y escogido la imagen de feliz Candela probando una de sus construcciones subiéndose el y otros muchos trabajadores, pero no había llegado a profundizar.

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Esta foto no la elegí por que fuera de estructuras que también, sino por la actitud y el uso de la misma. No solo muestra un plano horizontal donde el arquitecto con las manos manchadas está con los trabajadores, sino que está hecha para desafiar al mundo. Mostrar que aguanta una estructura, que yo mismo lo pruebo. Yo no es que quiera hacer una maqueta uno sino emular esa actitud desafiante y comprometida con el propio trabajo.

Y cuadra la idea que quiero del PFC, voy a presentar mi trabajo al concurso donde he sacado esas referencias. Como los profesionales o colectivos a los que mostraríais el trabajo al finalizar. Desarrollar un equipamiento que pueda mostrar y sentirme orgulloso, completo constructivo y bonito, porque no.

En conclusión, a lo mejor muestro con las dos últimas entradas una visión muy organizada y sistemática pero no quiero quitar merito a como las actividades. Cada una de una manera me ha ayudado, no es por contentar a nadie, pero lo que me ha ayudado ha sido tener una actitud semi-crítica y buscar mis intereses al mismo tiempo que realizo las actividades. Saber “engañar” al docente para llevarlo al propio terreno y sin dejar de trabajar, investigar y leer, reconocer la propia madurez para tener ideas propias y la humildad para escuchar a todo aquel que está a nuestro alrededor en especial a los que tienen una nueva visión que aportar o que son capaces de ampliar la propia.

PD 1: sé que el texto irradia a Humbolt pero es lo más reciente que me leído y ha sido una gran inspiración para mí.

PD 2: los textos ya han sido comentados a lo largo del blog, en especial en clase y creo que cada uno de los párrafos y actividades tiene mucho que ver con lo leído

THE END?

THE END?

Me he propuesto escribir esta entrada del blog sin releer nada ni tampoco repasar los comentarios de textos. Es una forma de mostrar lo que se me ha quedado de una manera más veraz independientemente de que para explicarlo de otra manera sí que lo haga.

Cuando uno empieza una asignatura del máster no sabe muy bien que esperar más aun cuando en concreto en contraediciones se nos propone  trabajar sobre algo  que no sabemos que es que es nuestro TFM.  Se nos presentan una serie de preguntas como ¿qué  quiero hacer como  último trabajo de la carrera? ¿Cómo  puedo resumir lo que he aprendido?  ¿Hay algún tema que tenga la suficiente potencia para desarrollarlo?

Podemos caer en la tentación de que pensar en el TFM  es buscar un tema que nos sirva para trabajar y tratar de encontrar en contraediciones un chaman que nos de aliento  y soporte espiritual sobre la tarea a acometer y como desarrollarla. Sí,  aunque sea de una manera más  esotérica  tal vez la tranquilidad interior que buscamos es complicada de encontrar. Son emociones fuertes que nos rodean por nuestras circunstancias personales las pocas circunstancias profesionales que hemos vivido y todo ello con unas ganas locas de salir ya de la escuela y empezar a trabajar o al menos buscar  un trabajo. Nadie niega que se trata de una carrera que lleva esfuerzo añadido. Más en España y de una manera única en Alicante. Pero de eso hablaremos más adelante, volvamos al tema original.

Siendo  de Madrid sé  muy bien  lo que significa una radial. Para entrar a Madrid  puedes dar un rodeo  hasta encontrar  una salida  que de acceso a tu lugar de destino. La contradicción  que se produce es que para llegar más rápido hay que dar un rodeo. Una persona que no conozca  esta mecánica  optará  por ir por la línea recta y chocará  con la dura realidad de los semáforos, atascos y señales así  como cambios de carril imposibles  o rotondas  donde  jugarse un golpe en el coche.  Así  es  el camino más largo puede  ser más rápido. Haciendo un paralelismo con contraediciones y haciendo uso de esta contradicción aparente es un resumen  de  la asignatura. Si seguimos el paralelismo  sabemos que el rodeo no es la solución  a nuestros problemas una vez sales de la radial tienes que enfrentarte  al mundo de los semáforos y además el viaje por la misma radial no está libre de pasares. Límites de velocidad,  otros conductores, divergencia de señales y carriles, etc. Conforme más lo pienso más claro veo la similitud entre esta asignatura y la radial. Aprovecharé parte de la redacción para ir ampliando la idea.

Cuando se nos propone empezar un blog no es más que uno de los miles de métodos para llevar una asignatura con sus fortalezas y debilidades. No digo DAFO porque esta pasado de moda. Durante la carrera he tenido un total de cuatro asignaturas donde una parte de la la asignatura se usaba este método y en general me gusta bastante. Si bien,  una de mis  no habilidades es la de ser capaz de escribir  ideas por escrito y cuento con una dificultad muy grande la de desarrollar ideas en grandes párrafos. La idea del blog siempre nos da la oportunidad de compartir imágenes,  gifs,  videos, etc y también palabras. Esto es opuesto  a la cantidad ingente que leo desde libros de literatura biografías y muchísimo de Internet (como todos no soy nada especial) y también  con la habilidad para hablar en público. Así es hablar se ha convertido en una forma de no escribir y eso tiene mucho que ver en  como  no me preparo lo que voy a decir y un aumento considerable en lo que es la capacidad de improvisación.  Esta entrada de blog y esta privada explicación  es por un lado para suplir y rellenar los objetivos del blog pero también  para demostrarme a mi mismo que cuando quiero puedo escribir. Tal vez  solo necesito ponerme a escribir  y tener algo que contar.  Por otro lado también sé que puedo el TFG (trabajo fin de grado) tenía un tamaño  de extensión  en cuanto al número de palabras que casi  duplicaba  la media. No es tirarme flores sino dejar claro desde el inicio de la entrada que voy a hacer un esfuerzo  en explicar todo lo que ha sido el curso para mí,  así  como las clases y lecturas. Y espero con este método  dos cosas: completar lo que llevo del blog y al mismo tiempo re-empezarlo .

Al tener el máster desde que acabe el grado no me había preocupado por pensar en ningún momento sobre que podía  hacer el trabajo fin de máster,  ya lo pensaría cuando estuviera en las clases del primer cuatrimestre. Primer error. Pensar que en las asignaturas vamos a pensar  un tema para mi eso es trabajo de casa. Aun así  cuando  empecé  me di cuenta de que la primera afirmación no era del todo cierta sino que había algunos temas que me decían por donde quería ir y todo ello se presentaba con  la primera tarea: realizar un artefacto.

La palabra artefacto la redescubrí  en Alicante y mi experiencia en la universidad ya sabía lo que se me pedía de mi. Un elemento que evocara de distintas maneras físicas,  materiales, funcionales, de imagen,  etc sobre lo que quería  trabajar. ¿cual era mi primer idea?  ¿A que me refería con que tenía algo pensado?  Lo fácil es decir que quería continuar  mi trabajo de tfg que había sido sobre la relaciones entre los arquitectos y los ingenieros en la arquitectura y la configuración del espacio a través de la estructura. Pero en realidad eso solo había sido de alguna manera una escusa. Vuelvo  a irme para atrás en el tiempo.

Yo venía de hacer dos cursos de arquitectura en la universidad politécnica de Valencia, además al ser de Madrid  había estado en numerosas  ocasiones en la universidad de allí para ver a amigos y proyectos. Cuando  aterrice en Alicante  supuso un cambio sustancial  en cuanto a la visión del arquitecto  y encontrábamos la figura del arquitecto  diseñador (versión mega  resumida). Como todo con parte negativas y con partes positivas. Una de las cosas positivas es que  ha conseguido  con el paso del tiempo  en  abrir mi mente en cuanto a la hora de acometer un proyecto  y a no cerrarme tanto en las ideas primigenias o análisis  hechos desde los datos  encontrados en Internet. Una manera de proyectar y llegar a un proyecto de manera muy diferente. Llegando a dimensiones que nunca me había planteado. Bien  he aquí la escisión  en mi  persona hecha  los dos mundos: el de Valencia y el de Alicante. Encontré en el diseño de la arquitectura a través de la estructura la unión de estos dos mundos y es por eso que decidí  hacer el trabajo del TFG en estructuras. Las estructuras me permitían  utilizar el rigor  el detalle y la racionalidad de Valencia y al mismo tiempo  me dejaban introducir  las connotaciones alicantinas. Es decir si parto en el TFM  de las estructuras no es por continuar el TFG sino  por algo más de fondo.

La metodología que estoy usando para saber en qué voy a trabajar en el TFG tiene que ver con la búsqueda de palabras clave. Y para mi artefacto, no olvidemos que estoy hablando sobre el primer ejercicio, ya tenía una palabra: estructura.  Ahí es donde desate la locura del brainstorming para buscar una palabra más. Tratando de conjugar o no esa palabra. Estructuras plegadas, estructuras singulares, agua, desmontables, módulos, sismos, terremotos, pequeñas, mega estructuras, mat building, y muchas muchas más. Cada una de ellas investigadas a fondo y con referencias. Pero en ninguno encontraba algo más profundo ni personal que me permitiera desarrollar todo un tema.

Una de las sorpresas que tuve fue la primera invitada Carla Boserman. La cultura actual nos genera muchos spoilers para generar hype en el oyente, es así en el cine, pues se ve de una manera muy clara. Yo he optado desde hace un tiempo evitar todo posible spolier desde películas, series y libros; hasta el punto de empezar un libro sin saber si es de la edad media o actual. Cuando empezó a hablar Carla Boserman no sabía de que iba a hablar y son los primeros minutos donde uno engancha. Nos habla de una cosa que yo no conocía y nos descubre el mundo de los relatogramas. Multitud de veces hemos cogido apuntes pero que pasa si esos apuntes los haces con dibujos pequeños pues entonces parecen los relatogramas que son individualísimos para todo el mundo. Carla hizo una cosa muy acertada que fue hilar los relatogramas a la vez que contaba su vida, una parte de ella y eso lo hacía a un mas atractivo. Yo como no me puedo estar quieto y escribir cuesta mucho aproveche toda la conferencia para hacer uno de la misma y así aprender la técnica. Después de la conferencia hicimos grupos de trabajo donde nos contábamos entre nosotros los distintos proyectos. La idea de trabajo en grupo y aportar, nunca falla.

Una de las cosas que más me ha costado del curso es la relaboración. Porque una cosa para mi es coger lo que has aprendido o has abierto la mente en clase, pero lo que no aguanto es perder el tiempo sabiendo que rehaciendo una cosa no voy a aprovecharlo. Cosas de la vida que a pesar de ello me puse ha hacerlo tratando de que generar algo productivo, por eso use el ordenador para hacer un fotomontaje. Cosas de la vida que rehaciendo el relatograma uniendo los de los compañeros pues veo una palabra que me llama la atención que es la de: carpintero. De hecho, me di cuenta de que si quería trabajar con madera tenía que hacerme yo mismo un carpintero.

Mi memoria ya no es capaz de recordar si fui a ver a un carpintero antes o después de la reelaboración del relatograma. Deje como constancia en el blog sólo las fotos pero ir a un taller que te expliquen los procesos de diseño, como poco a poco se ha ido desechando la madera de algunas especies y se ha llegado a trabajar sólo con un determinado tipo de madera. En resumen, de la visita podría decir que son tres maneras de trabajar con la madera: madera de alta calidad y tamaño, con madera laminar y con virutas convertidas en tablero. De esto hablaré a continuación. Y una idea se me quedo en la cabeza no sé nada y tengo que aprender.

Como somos los arquitectos que enfermamos como todas las personas. Así es una gripe fuerte impidió que asistiese a clase durante las jornadas del hombre que vino de Estados Unidos a hablarnos del sida. No voy a resumir la clase a la que no asistí ni hablar de los fotomontajes que hicieron mis compañeros, sino de lo que hice esa semana. Siempre me ha gustado escuchar hablar a alguien que sabe mucho de un tema y lo vive (no todo el mundo, claro) y por eso es por lo que la plataforma TED ha sido desde mi adolescencia una acompañante a donde acudir en busca de consejo y sabiduría. Suelo ver unas tres o cuatro al mes sobre cualquier tema, que me llame la atención el título, pero esta vez buscaba algo en concreto: la madera como material del futuro. Acabé viendo unos once o doce y no todos sobre la madera y no todos sobre la arquitectura. Varios sobre temas que ya había leído hasta los ensayos como el de UNStudio y los renders en la arquitectura hasta el que más me llamó la atención que fue el del bambú. Este último video nos habla sobre una chica que vive desde pequeña en casas de bambú se dedica a crear casas de bambú allá por donde pasa. Espectacular como dominaba la madera y se me quedaron dos cosas clavadas en la cabeza. Uno, como domina el material se sabe su proceso de crecimiento y los mejores nudos para unir las cañas; y dos, como sólo trabajan con maquetas, debido a la complejidad de la forma tienen que acercarse de una manera distinta a la realidad y no con planos como otros arquitectos. Y todo eso se convirtió en volver a la idea de carpintero de estructuras de madera, de conocimiento del material hasta las ultimas consecuencias que es trabajar la arquitectura de otra manera.

Y vino entonces la primera y que no sería la última búsqueda de proyectos de madera. Cuando me metí en archdaily.com y busqué proyectos por material: madera, no daba crédito a lo que veía: había más de 10000 proyectos con madera y más que proyectos hechos con acero. Y uno se pregunta si se hace tanto con madera por que tengo en la carrera una asignatura obligatoria de acero y no de madera. Aunque a esta afirmación se le pueden poner varias trabas, el mero enunciado de la misma es muy concluyente. El paso dos fue seleccionar cuales de ellos estaban no sólo acabados en madera sino con la estructura hecha de madera. Así cree mi primera carpeta imaginario de estructuras de madera que he ido ampliando semana a semana. Y uno se da cuenta de que esa cantidad ingente de proyectos no son tantos como parecen.

Antes de retomar la asignatura tengo que hablar de otros apoyos en cuanto a la idea de estructura. Evidentemente si estoy tratando de hacer algo que todavía no se que es con la madera y las estructuras, aproveché y hablé con un arquitecto que se dedica a las estructuras. La idea que me dio y que he trabajado durante varias semanas es la de cambiar el paradigma. En vez de buscar un edificio o un tipo de estructuras desarrollar la mía propia. Me animó a estudiar algo que me gustase como la arquitectura paramétrica y tratar de desarrollar un método. Es decir, usar un método mas inductivo y pasar de lo pequeño a lo grande. Todo ello vino propiciado porque le enseñe la carpeta que antes he mencionado de imaginario. Además, aproveche para introducirlo dentro de otra asignatura y por eso no hablaré más de ello en esta entrada del blog.

Llegamos entonces al taller más popular que hemos realizado en este MASTER que es el de Curro, diseñador industrial, que nos propuso hacer un taburete con una pieza que él había diseñado. El taburete tenía que ser creado por equipos, en clase, y con material recogido de la basura. Mi equipo (tampoco quiero repetir otras entradas sino dar una visión de conjunto) estaba muy condicionado por sus piezas recogidas en un desguace por uno de los componentes, y algunos trozos de madera y aluminio. Eso nos llevo a ir poco a poco ir tomando las debidas decisiones de diseño, y acabar con el taburete que publiqué en el blog. Este taller no tuvo como otros una carga más de fondo o teórica pero dejo claro dos ideas:  lo importante que es pasárselo bien a la hora de diseñar en grupo y a que las elecciones primeras nos pueden marcar el diseño, en este caso el material recogido.

Aquí llega la única actividad que no había hecho hasta ahora, pues he leído todo con algunos comentarios, he hecho la visita a la empresa, etc… pero lo que no había hecho había sido rehacer el taburete, porque no estaba dispuesto a hacer una manualidad por el mero hecho del “cumplo y miento”. Pero al ir pensando en cómo hacer esta entrada me he dado cuenta de que en realidad ya lo tengo hecho. La pieza se la he regalado a mi hermano que vive en Madrid y es diseñador industrial y cuando se lo regalé me hizo una pregunta muy suya ¿por qué sólo tiene 3 dobleces? ¿no podría tener más? Evidentemente no le conteste, pero si que me dejo pensando. El taburete es mi TFM, es mi objetivo este curso y ya tengo dos patas, que son dos palabras: estructura y madera. Ahora sólo me hace falta encontrar la tercera. He estado obsesionado con la idea de la tercera palabra, todavía no se lo que es pero la sigo buscando. Es decir, yo voy a desarrollar un edificio con una estructura de madera por lo tanto la tercera palabra que sustenta mi taburete tiene que terminar de darle sentido al proyecto, como podría ser un uso concreto de ese edifico/instalación. Y además, con lo que decía mi hermano, no tienen por que ser sólo tres patas: en realidad hay más pero de menos peso: como paramétrico, propio, edificio, etc…

Perdonad que no sea un crack redactando.

Antes nos habíamos leído un texto sobre Manning, ya no recuerdo si era este e autor que hablaba sobre el pintoresquismo o soy yo que mezclo ideas. A parte de las ya comentadas siempre por mí en clase (para algo sirve leerse los textos y hablar en clase). Aunque tocaba varios temas con el que yo me he quedado grabado no es la idea de lienzo o lugar para trabajar del jardín y del pintoresquismo, sino de la idea de activación de procesos y los autoprocesos (no los llamaba así pero la idea se entiende). Es decir, al plantar una plata uno inicia un proceso y esa planta va ir creciendo y dando lugar a otras plantas sin que nosotros intervengamos en el diseño. Eso se puede llevar a la arquitectura, la idea de activar procesos. Yo lo ví y lo sigo viendo como un texto donde la profesora de la asignatura hace una declaración de intenciones y dice que no va a meterse en nuestros diseños pero que va a hacer todo lo posible y darnos las herramientas para que arranque.

Ya que estoy hablando de textos, voy a hablar del siguiente que me leí. Fueron prótesis y sillas de ruedas. El de la silla de ruedas (podría decirlo más suave) nos contaba como un colectivo había conseguido activar cierto grupo de personas en sillas de ruedas así como algunos bares a través de una rampa que habilitaba el acceso a los mismos y que de otra manera no sería posible. El otro caso era un “mercadillo” de protesis, donde se diseñaba para colectivos que en general no se diseña como colectivos de disfuncionalidad en alguna extremidad. Sin quitar las bondades del texto y he de decir que cuando me lo leí en su momento estaba un poco de mala uva, quiero meter el dedo en la llaga, pues si una de las quejas era el precio de las cosas hechas a medida y de manera individual, no tienen porque hablarme de que evidentemente al final no salió bien todo por la falta de dinero y deja al descubierto la realidad de que la personalización de gadgets y devices así como de prótesis depende del fondo de tu cartera. Aunque la bondad era pensar en diseñar para los que no se diseñan y salir de los estándares.

Con esta liason de textos, llegamos al siguiente taller el de Docummentary Effects, me acuerdo del nombre porque sé que tengo una foto publicada de una diapositiva de la presentación. Primero nos leímos textos de como se documenta de una manera y otra, creo que la idea era acercarse de una manera un poco más teórica a algo que en arquitectura es básico que es saber hacer fotos, videos, apuntes y dibujos. No me convencieron mucho los textos, es verdad que sólo me leí el del video y el de la fotografía, nos hablaba de cosas muy básicas que a mi, a lo mejor porque estaba poco receptivo, no me aportaron mucho. Porque además creo que compensa más en trabajar eso y luego reflexionar que tratar de hacerlo al revés, en especial en este caso. Dichosa fortuna, que a pesar de haber preparado una manera de grabar. Estaba en el grupo del video fui seleccionado por el destino para realizar un mr Potato con otros cuatro compañeros y yo no iba a desechar la oportunidad de hacer el tono delante de 20 personas durante una hora sin que nadie me dijese que me callase. Es verdad que una de las cuestiones que planteaba el ejercicio es que no había un objetivo claro final ni un modus operandi claro. Yo proponía una y otra vez con la idea de hacer algo que te ayude a pensar. Una idea más trabajada en otros cursos hechos en la escala de Alicante. Pero básicamente esto vienen a reforzar ahora que lo pienso otra vez mientras lo escribo que hay que producir para ir pensando (eso cuadra con lo que me dijo el arquitecto de desarrollar mi propia estructura). En realidad la propia vivencia me daría para sacar un montón de conclusiones, pero ni quiero hacer esto extenso ni sobre todo quiero forzarme a sacar (me resulta extremadamente fácil) conclusiones para aplicar a mi mismo, sería muy irreal. Miles de veces he defendido proyecto que ni me creía ¿cómo va a ser esto si me lo creo una cosa más difícil?

Había que rehacer un mr Potato . Yo más que centrarme en las herramientas de un arquitecto para medir. Porque las tenía claras y pensaba que trabajar sobre ello no me iba a aportar mucho, decir que una sierra para cortar madera, una probeta para testar nudos de madera, un portátil para el diseño paramétrico, una cámara de fotos para grabar lo que vaya haciendo, etc… Por eso trate de hacer una cosa más rara con algo que ya tenía empezado. Si subes un par de párrafos veras que tenía una carpeta imaginaria ¿qué pasa si intento hacer un mr Potato con las imágenes de esa carpeta? El resultado fue horrible, gracioso si entiendes lo que es pero creo que no fue lo más correcto que pude hacer. Las reflexiones a las que me someto son bien distintas a las que han llegado otros compañeros de clase. (aquí la reflexión de que en realidad el curso es mucho más enriquecedor si uno se dedica a ver lo blogs de otros). Una de ellas puede volver a ser la de pasártelo bien y me quedo con una más personal que es la diferencia entre hacer el Mr Potato sólo y hacerlo con otras cuatro personas creo que a pesar de ser un resultado mucho mas simple y tonto que el hecho por mí, el Mr Potato hecho en grupo me aportó mucho más porque me obligo a trabajar con más variables de otros proyectos y personas. Releyendo este párrafo parece que es una tontería y no se muy bien como decir que fue importante el tema de la diferencia entre las dos cosas, que me aporto mucho ver los dos lados. Aunque no trabajase mi Doccumentary Effects (como estábamos tan pocos en el equipo evidentemente acabé saliendo y hablando, para variar).

El último texto que se me propuso como obligatorio, fue el de la Villa Paladio. Es cierto que lo cogí con un poco de escepticismo pues es un edificio que nunca me ha gustado y que he estudiado hasta en tres asignaturas. Es curioso esto de leer, porque aunque sea en inglés, cambia tu forma de ver algunas cosas. El texto nos presenta la Villa Paladio como una unificadora de estilos y conceptos, y el texto nos lleva por la idea del cambio de paradigma del arquitecto constructor a algo más diseñador como alguien que se tiene que vender, publicar sus obras, mostrar lo que sabe hacer, demostrar que es culto, y pasa a ser entonces un arte más ligado al artista que no lo estaba antes y cambian las ideas de un arquitecto una profesión entera porque da en la clave. Y mi reflexión, ya no recuerdo las que dije en clase (seguramente tendré alguna de ellas enunciada en alguna de las entradas del blog) es que soy yo y solo yo el que tengo que decidir que tipo de arquitecto tengo que ser de ser capaz de saber a donde me dirijo y saber que el paradigma de arquitecto se construye y reconstruye constantemente.

Entrando en la recta final vuelvo a hablar de otras asignaturas. Hay que saber que pide el profesor y cuando los de composición arquitectónica te dicen que van a tener una entrevista individual contigo pues tratas de ir con todas las armas preparadas. No sólo preparé una pequeña exposición de todo lo que llevaba contando muchas cosas de las que he escrito aquí.

Finalmente, se nos pide publicar una foto de un arquitecto trabajando. Pienso en lo mas reciente y me acuerdo de esa arquitecta trabajando con las estructuras de bambú a través de maquetas, me alejo un poco y me acuerdo de Gaudí y  sus maquetas estructurales y por último la foto que publico, simplemente porque me hace más gracia y creo que en cierta medida tiene más contenido, la de Félix Candela con sus ayudantes de la zona probando una de sus estructuras. Es importante lo de saber venderse y demostrar que uno es capaz de comprobar y ponerse a probar la estructura. A parte de la anécdota, vemos como un arquitecto se tiene que relacionar con otras personas, nos habla de conflictos de gente que no se quería subir y le tenía que convencer el arquitecto.

Arquitectos trabajando

Arquitectos trabajando

Quien pudiera haber subido arriba.

Felix Candela

Siempre fue un hombre muy tendente a subirse en sus obras, tal vez temeroso de ciertas leyes del Código de Hammurabi. Como veía que la bóveda ctesiphon no se caía, para el paraguas fue a llamar a un puñado de mexicanos.

¿Te habrías atrevido?

 

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Mr Potato 2.0

Mr Potato 2.0

Unir las distintas maneras estructuras y proyectos hechos con madera. Como trabajar y partir de lo que ya existía para crear algo nuevo. Un monstruo, un Frankestein, una salida a través de otros.

Después de lo realizado en clase donde tuve que estar hablando durante una hora y poder ver lo que podía hacer solo. Trabajar pensando en lo conocido, en lo propio en lo que quiero trabajar. Me he dado cuenta en un primer lugar no sólo que no sé como trabajar sino también que me falta bagaje ene este tema y ver en que pueda avanzar.

¿Cómo he de conocer la madera? Ya me he acercado a varias tiendas / talleres y ver como trabajan la madera. Una cosa queda clara y es la diferencia entre los

Hemos tratado de contraeditar lo que hemos aprendido en la carrera. Haciendo trampa vemos que partimos de un TFG hecho, pero tampoco cuenta. Tenemos que habilitarnos para un profesión protegida, y es la primera vez que vamos a proponer. Tenemos que proponer todo: herramientas, búsqueda de un tema y una manera de trabajarlo.

 

Esta imagen tiene la idea de unir y hacer hablar a las estructuras de madera. Lo horrendo creado: que por una lado muestra mi desconocimiento de muchas cosas y al mismo tiempo las posibilidades de que aparezca algo nuevo nunca antes visto que aporte de verdad. Porque algo como productores tenemos que añadir a la sociedad.

 

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Comentario Texto #3

Silla de Antonio + Video Record

Como lidiar con los recortes. Le interesan modelos más sencillos. Una de las cosas que más preocupa es como ir haciendo un seguimiento del proceso. Otra de las preguntas es como entrar en el barrio.

En reciprocidad se nos devuelve la pregunta sobre nuestros temas investigados que es a quien afecta y a quien le interesa en lo que estamos trabajando. Desde los estudiantes que ven los proyecto, a las asociaciones que afectan los temas tratados de casa proyecto. Es decir, concretar en que estoy trabajando y el alcance del proyecto.

Pr ejemplo. La rampa portátil, era ir a un bar donde no había rampa y entraban en un bar. De esa forma la van moviendo y van generando situaciones. Bares                que ponen rampas, cosa que se pone a debate, si tenían que preocuparse los bares o las personas en silla de ruedas. En los textos, por ejemplo, nos hablan de diferenciar.

Cada uno se va creando su propio lenguaje. Palabras usadas a más a menudo. De T tal manera que ir aportando palabras y después reconstruir el discurso a partir de las palabras. Un resultado que puede cambiar, ir anotando otras cosas. Además, añade otros consejos, como ir apuntando los sentimientos que tienes, tus relaciones con lo que teneis entre las personas.

Hay maneras que nos ayudana entrdenar los propios concepstos. Mostrar con datos y conversacionelas las situaciones.

Documentary Effects

Documentary Effects

Documentary Efects

Thinkering/Cacharrear

Diseño abierto desde la diversidad funcional. Es un proyecto de los derechos de la discapacidad, que usan un derecho con. Personas discriminadas por su diversidad funcional. Quien es el discriminado y quién no. Que las personas discapacidades sean menos discriminadas. El diseño abierto se trata de que los procesos están a disposición de cualquiera, transformando leyes de autoría y propiedad intelectual.

Se unieron para crear un kit que ponga en valor la silla de ruedas. Que puedan acceder al, la idea es que hay que compartir un mundo: pero tienen que ser los dos mundos los que lo busquen. Para que el entorno de la silla no sea efectos de discapacidad.

Aparece la rampa para sillas de ruedas transportable. Desarrollar las tecnologías de la amistad, la búsqueda de las ecologías de diseño. El primer prototipo que empieza creando una rampa de contrachapado y metálica pesada. Desde los cuernos que aparecían en la pieza y que molestaban al que crecen. La rampa acabo teniendo un tornillo central que se pliega y funciona. Lo relevante no es la estética final, sino las cuestiones que pone en práctica.

Ponerse en torno a la silla y hablar de las propias ecologías. El proceso de plegado viene de una idea feliz de una persona ajena al diseño de hace dos meses. Ayudarse y generar nuevas ideas. Se genera la rampa final y unos renders con la que exponer la silla. En el Gothic de Barcelona que tenía un escalón de 24 cm y pensado para 20 cm. La rampa semicasera hace que una serie de personas entren en un bar donde nunca habían aparecido las sillas.

Devicing the field with a documentation ecology

El blog de la rampa llega a hablar de un espacio de intervención, sobre cómo se empieza a debatir sobre la silla. Ecología documental en el propio internet, se parece a la película de crónica de un verano.

Evidentemente la rampa no es la solución pero que ha vierto un debate muy interesante: lo que hace es abrir y desplegar el problema para que pueda ser solucionado de manera colectiva.  Lo que lleva a replantearse la arquitectura de la accesibilidad, a donde se está yendo. Se sigue realizando asaltos a los bares y lugares con la rampa, se genera un video con un poema de Leonard Cohen. Se sigue el transcurso de la silla para que. ¿Había que poner subtítulo? Activación y desactivación voluntaria en youtube de los subtítulos. Un artista que juega con la voz le encanta el audio de Oriol, el que lee el poema en el video. Una ecología documental tiene relaciones en todos los sentidos incluso mucho no esperados. La rampa llegó a ser expuesto en Valencia.

 

Las interfaces documentales como recursión de lo urbano. Qu una plaza se pueda habitar mejor, que la gente se conozca.  La documentación está ahí a si misma. La documentación no es un reconocimiento no que sirve para hacer cosas, es un conocimiento que no sirve para seguir haciendo.

La documentación de lo singulares hace que la documentación nunca aparece en un modo unitario y de manera estandarizada. Selección e invención de las distintas partes. A la documentación es un doble que se mete entre la persona y lo que le aviene y puede entrecomillar la experiencia y puede hacer volver a la misma experiencia y volver a vivirla.

Arte recursivo del cómo hacer. El señor Tanaka se obsesiona como artista con la respuesta ciudadana de los japoneses tras el desastre de Fukushima. Crea los concrete acts que intenta poner en situaciones paradójicas como a nueve peluqueros que intentan ponerse de acuerdo para cortar el pelo a una persona. Aparece una amistad del cómo hacer, no pensar en cómo hacer una amistad sino pensar pensando en la amistad. El vínculo acaba teniendo el proceso de diseño.

“Es relevante como en la documentación trazos del pasado ideas que aparecen, como se generan relaciones se compactan y anulan de tal modo de que esas relaciones de una configuración de una rampa son anudas y conjuntadas para producir relaciones”.

Pensar en un objeto como lo pensamos: su relación, el mundo donde se vive, donde se genera gracias la documentación como proceso de diseño. Determinadas formas de diseñar  y su relación.

INterfaces

Dispositivos técnicas y modos de hacer que las personas participen en los procesos de diseño. De esos modos el doctor Tomás Sánchez Criado profundizando en los efectos documentales. La intención es generar documentos de un proceso. Trabaja en la politécnica de Munich, un centro interpartamental. Un pie en el centro de ciencias sociales en otra científica. Una economía, otra arquitectura, otra de y agronomía, etc… La intención es que los procesos técnicos, los procesos generen diseños.

Los institutos sociales. Sociedad atentos a la ciencia y la tecnología. Estar formándose en el campo de las letras y hacer sensibles a los campos duros de la ciencia. Generando debates, conflicto y finalmente soluciones más relevantes. Tomas que y trabaja

Diseño abierto y activismo. Ha generado un manual cad. La idea de trabajar sin buscar un efecto final y que aparece. Las interfaces documentales, que generan ese nuevo diseño.

El documental no es solo un espectador que mira sino también involucrarse. Relaciones intensas con el diseño que a su vez modifican el diseño. Interfaz no es solo superficie sino conexión de puntos, entendida como experimentación de medios (una manera positivista). Nos interesa la documentación como tener ideas claras, sino que se genera. La documentación es la película fotosensible de cómo es el proceso, el proceso de diseño tiene que ver con la documentación. Finalmente, nos interesa la documentación interventiva. No es algo de las ciencias sociales, sino que pude ser de cualquier persona.

Existe un escepticismo claro a que la documentación de diseño. No documentar tiene sus efectos a sí mismo. Esta manera, quita el proceso limpio higiénico y ver que se ha generado. Diferencia clara entre documentación y ver links, que se entienda como parte del proceso. Lo interesante de esta documentación no es sólo que nos enseñe cosas, sino que se interne en el proceso.

Aparecen las ecologías documentales, redistribuyen la experticia del diseñar. Aparecen saberes no considerados de lugares, tradiciones, o de la propia situación, y los modos de hacer del contexto. Si documentamos se hace de manera política y de forma no controlable. Estilos de registro para narrar la propia situación que ha existido. Otra de las ideas son las materializaciones. No es solo visible, sino que también es autoexperimental.

 

Design in crisis

El curso  Design Crisis que genera el documento de ManualCAD.

Diseñar en tres grandes crisis. Una inundación en Baviera, el planeamiento urbano y los refugiados. Algo factible y realizable, y vendible. Poner en crisis el modo en el que diseñamos para las crisis. Tres meses de investigación de como se había trabajo y llegar al final. Finalmente se planteaba el nuevo diseño

Era poner en crisis la manera de diseñar. Como diseñar sin la perspectiva y la capacidad visual. Exploraciones visuales durante 5 semanas para que entendieran el espacio desarrollado. Maquetas para diseño, investigar olores en una calle, reproducir una calle vista. Pasar las descripciones de los espacios. Diseñar el instrumental para que pudiera seguir diseñando. Aparatos diseñados últimamente, el espacio son distintos.  No era arquitectura para ciegos, no. Además, hay distintas formas de ser ciegos, totales parciales y con distintas variaciones. Incluso los alumnos entrevistaron a personas que habían diseñado. Las investigaciones tenían que pasarlo a dos tableros, convertirlo en algo más manual. Generar un toolkid para el arquitecto ciego, un manual de instrucciones de cómo se usa ese toolkid.

El proceso volvió a empezar repensando todo lo que habían hecho. Generan el manual cad.  como repensar la librería de Autocad pero hecho físico en el manual cad.  Partieron de un nuevo tablero donde como generar partes móviles, o dispositivos olfatorios, y captar las experiencias de los espacios.

Un prototipo con cortadora laser. Un tablero que funcionaría que de una manera distinta. Además, se profundizo en el tema del ecodiseño, que generan cambios en los diseños con las nuevas narrativa y participaciones. Una ficción donde solo se quedan ciegos, diseño de personajes y narrativas.

El manual cad. Compartido por Google Drive, los olores y sonidos requieren una construcción y elaboración propia. De manera que se puede ampliar y crear nuevas versiones de la misma. Son difícilmente taxonomizables.

Poner en crisis el modo de diseño.